书法艺术是中国的国粹之一，是东方文化精神上的高迈境界——最能代表东方艺术和汉字文化圈的文化精神形象。这种由黑的线条和白的纸面，即黑白二色穷极线条流变和章法演化而成的文化精神编码，以其特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，表现出中国人特有的思维方式、人格精神与审美意趣。历经3000多年历史演变的书法，于2009年列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为全人类共同的文化财富，对书法艺术的传承与弘扬，已经不仅是我们对本民族文化艺术的责任，还是对全人类文化杰出样式的担当。

“俗雅可为定式？”“色彩可为笔墨？”“青绿可为文人？”——事实上之所以而围绕魏云飞作品的学术讨论会如是热烈，是因为其以作品实践引发并作答了的三个于中国山水画坛内一直备受热议的问题。

所谓“仁者乐山，智者乐水"——山水画作为国画最为标志的画种于中国美术史上足足占据着大半的篇幅，然而“先有丹青，后有水墨"——青绿山水于整个中国山水画进程的意义更是非同一般，张庚于《浦山论画》中载“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿"可见青绿本身即为一种本土艺术文脉传承式的审美接受习惯。

长久以来“美术史观"的艺术价值判断原则被更广泛地接受，即“衡量艺术家作品价值的重要标准，是考量其于中国美术进程上具体作为与贡献"。而对于青年艺术家而言，在“美术史观"判断原则作用之前，艺术评论者们往往会先要考量其作品呈现出的蕴涵“艺术天赋"的多寡。因为“天赋"意味着“成长之前就已经具备了成长的特性"，对艺术本能式的敏感和与生俱来的执念会使得天赋卓越者在同等环境与经验下，以优于其他人的速度成长起来，更重要的是，依仗天赋所提供的创造力，其会较比他人更有机会走向艺术道路的未知领域，并始终表现出强烈的独一性与特殊性，而这些，恰恰都是最终可能成就艺术大师的基石。